5年磨一剑，从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，《哪吒2》的爆火绝非偶然。

哪吒、敖丙、石矶娘娘，每一个角色都跃然屏上，鲜活生动；以无数个莲花组成的流星锤，一场“陈塘关之战”就花了一年的时间；一千九百多个特效镜头，一万多个特效元素。相比五年前的《哪吒1》，《哪吒2》用更精良的制作回馈了影迷的期待，也让我们看到了春天已至的国漫，潜力无限、盛世可期。

从白蛇系列到罗小黑战记，国漫出圈早已不是一个新鲜的话题，但如此的现象级爆火仍属首次。八仙过海的春节档电影市场里，为何是《哪吒2》一骑绝尘？

精良的制作是让观众沉浸其中的一大关键因素。传统手绘搭配现代动画技术，每一个场景、每一帧画面的“死磕”，宏大、震撼的特效场面为观众奉上了一场美轮美奂、奇幻绚丽的视觉盛宴。除此以外，立足中国故事，照见个人命运也是影片吸引观众的重要因素。哪吒在中国可谓是家喻户晓的“小神仙”，拥有很高的国民认知度。从叛逆顶撞母亲的小朋友成长为敢于直面软肋、与不公对抗到底的英雄，一句“我命由我不由天”打动了无数观众的心，每个人都能在哪吒的成长历程里找到属于自己的共鸣。

《哪吒2》的成功是国漫产业蓬勃发展的一个缩影，一路走来，国漫又因此部影片走上了一个新的高峰。但就像《哪吒2》登顶中国影视票房榜时说的那样：山高路远，一起攀登。国漫未来的发展之路，也面临着诸多挑战，需要找准方向、勇往直前向前攀登。

技术赋能，一改国漫往日印象。相信大家一定记得去年国产第一步3A游戏大作《黑神话：悟空》的横空出世，为国产游戏的发展注入了一针强心剂。高投入、精制作是吸引受众的关键，国漫想要继续向高攀登，也要走技术路线。加大对动画制作技术研发的资金投入，鼓励企业与科研机构合作，以更新的技术手段推动作品创新。团队要耐得住寂寞，用持之以恒的努力攻克动画制作中的技术难题，为影迷们带去更加震撼的动人心弦之作。

内容为本，让群众更加喜闻乐见。一个好的故事能够深深打动观众，成为电影的核心吸引力。《哪吒2》从传统文化中挖掘灵感，用现代视角演绎古老故事，给观众带来震撼新体验，影片中哪吒与敖丙携手力战对手、太乙真人的“川普”幽默，以及四海龙王的惊艳亮相等，都成为观众热议的焦点。哪吒，一个生而为“魔”的孩子，却偏偏要逆天改命。这种不完美的设定，更能拉近与观众的距离，展现人性的复杂。而除却主角光环的申公豹，他的成长与挣扎，也像极了现实生活中那些出身平凡却努力拼搏的人。文化输出从来不是简单的符号搬运，而是要让传统与现代共鸣、让本土与世界对话。国潮风的出圈不仅反映了当代中国人对本土文化的自信，更体现了传统文化在文化创新方面已然成为取之不尽、用之不竭的瑰宝。

协同共进，推动国漫走向世界。如今的国漫，可以说已经做到了一鸣惊人，但真正的崛起绝不仅限于此，百花齐放的行业氛围才是国漫要最终努力的方向。人才的短缺是摆在长远发展面前的一道关卡，加大人才培养力度，在高校提高此类专业开设比例，从源头充实行业人才。还可以建立行业协会，统一行业标准，推动行业产业链条完整化、规范化。在现有成功IP的基础上，做大做强，深挖故事背后深意与内涵，结合现代元素，做出观众喜爱的高质量作品。

哪吒系列的爆火让我们看到了国产动漫在世界舞台崛起的可能性，但一个行业的发展不是一日之功，它需要我们共同的努力。期望未来有更多“哪吒”来电影市场“闹海”，倒逼行业提升内容标准，推动电影产业高质量发展。正如哪吒终将冲破天劫，中国故事也必将在创造性转化中，激荡起属于自己的浪花。（二毛 梁园）（图片源自网络）